独学で作曲をするようになってから20年以上たち、過去には作家事務所に少しの間お世話になったりしたこともある私ですが、今回は、作曲のやり方がテーマとなっています。, コードとは、高さの異なる音を複数重ねた音のことで、コードを弾く楽器には、ピアノやギター等があります。, ギターを弾く方にとっては、コードはなじみ深いものだと思いますが、このブログでただコードを鳴らす時は、ピアノの音色でコードを鳴らしていきます。, それでは2つの作曲のやり方について、メロディとコードの音を鳴らしながら書かせて頂きます。, このやり方は、頭の中にふとメロディが浮かんだり、何かの刺激を受けてメロディを思いついた、など、まずメロディがあるというのが前提になります。, 今、鳴らしたコードは、ドレミファソラシドの音の内、ドとミとソ、の3つの音を重ねた音です。, どうでしょうか？メロディだけを聴くよりは、メロディとコードを合わせて鳴らした方が、ある程度は何かの曲の1部分という感じに聴こえると思います。, 今度は、同じメロディに合わせて、ドレミファソラシドの音の内、ラとドとミの音を重ねたコードを鳴らしてみます。, どうでしょうか？同じメロディですが、先ほどよりもどこか暗い印象に聴こえると思います。, メロディを鳴らしながら、ドとミとソのコードを2回、その中間に、レとファとラのコードを1回鳴らしました。, 言いたいことは、メロディに付けるコードの変化によって、同じメロディでも違う印象に聴こえるということです。, 短い曲だとしても、1曲の長さになるくらいのメロディが頭の中に浮かんでいるのであれば、同様にそのメロディに、色々なコードを付けて鳴らせば、とりあえずは1つの曲として聴こえるようになると思います。, 人によっては、どこかで聴いたことがある響きかもしれませんが、これは小室進行という、数多くの楽曲に使われているコード進行の特徴が入っています。, 曲で使われるコードの流れのことをコード進行といいますが、小室進行のようにコード進行には定番だったり王道と呼ばれるものもあります。, 1曲の長さになるくらいのコード進行を最初に考えておいて、そのコード進行の響きに合うようなメロディが作れれば、1つの曲が作れたということになります。, 作曲とは、メロディを作ること、と言えるかもしれませんが、作曲とは、メロディとコード進行を作ること、という考えで、ここまで2つの作曲のやり方についてお話させて頂きましたが、この2つは言い換えれば、, ピアノの弾き語りやギターの弾き語りは歌のメロディとコードの伴奏があれば成立しますし、例えばドラム、ベース、ピアノ、ギターで編成されているバンドアレンジの曲をDTMで作るとして、ドラム以外の楽器はコードの音を主に鳴らすので、コードの知識はあった方がいいと思います。, 何か音楽を聴いたりしてインスピレーションを受け、メロディを創りコードを割り当て、そのメロディとコードからイメージを膨らませる、という形もあれば、コード進行からインスピレーションを受けメロディを創り、そこからイメージを膨らませる、という形もあります。, 最初はメロディから創るものの、ここはこのコードを入れてメロディを考えてみよう、みたいな感じで、1つの曲を創るのに2つのやり方を組み合わせたりしています。, DTMで曲作りをする人なら、ドラムを最初に打ち込んでおいて、何かコード進行の伴奏を入れておいて、そこからメロディを考える、と大別すればコード進行からメロディを作るという形ですが、こういう作曲をしている人もいると思います。, このブログでは色々なコードをテーマにしていきますが、私が大事だと思うのは、コードの理論を知ること、というよりも、コードの響きを知ることです。, 色々なコードがあり、色々な流れのコード進行があり、その響きを知ることが、自分の作曲の幅を広げることになると思います。, コンピューターで音楽を作るDTMに関しては、また別の機会に取り上げたいと考えています。. みなさんこんにちは！クフルダモノーツのYoshito Kimura(k1mu)です！, 600以上のアーティストの2000以上のメロディをデータ分析して分かったことをまとめました。, 「適当に鼻歌を歌ってみましょう」レベルのものから「シンコペーションを使うなど、リズムを工夫してみましょう。」, 「コードに対して、どんな度数になっているか…」などの細かな分析や、対位法的なアプローチになる印象です。, 僕は、この原因を「一般的な“メロディ”という概念の抽象度が、他の2つに比べてまだまだ低いためではないか？」との仮説を立て、, 他の曲に流用しても大丈夫 かつ 抽象的になり過ぎない丁度よい抽象度で“メロディ”を捉えられないだろうか…？, たとえば、「真ん中のド」や「mid2 C」など、オクターブごとの高さを区別した呼び方がありますよね。, 現代の多くの楽曲は12平均律で作られているので、メロディに登場し得るピッチクラスは、, そのため、そのまま“メロディ”を分類すると量が膨大になるので、“リズム”の情報も省きます。, ・”リズム“は無視する。・”ピッチクラスの変化“だけに注目する。・調(キー)の違いよる情報の煩雑化を防ぐために、階名(移動ド)で捉える。, 従来の“メロディ”の概念で考えると、この2つのメロディに共通点など無い気がします。, これを階名(移動ド)で捉えると、どちらも「ド-レ-ミ-ド-ソ」となるので実は同じ”ピッチクラスの変化”だと分かります。, 以下では、このように“ピッチクラスの変化”だけに注目してメロディを分析していきます。, 「今何を…」のメロディをピッチクラスの変化だけで捉えると「レ♭→ミ♭→ファ→レ→シ♭」です。, 「泣いたのは…」のピッチクラスの変化は「ファ#→ソ#→ラ#→ファ#→レ#」になります。, キーはD#m(#×6)なので階名に直すと、こちらも同じく「ド→レ→ミ→ド→ラ」になります。, 上で紹介した、2つの“メロディ”はリズム(符割)も、キーも違います。しかし、冒頭のピッチクラスの変化は「ド→レ→ミ→ド→ラ」で共通しています。, 「最初の5音くらいが一緒だから何だ？」と思う方もいるかもしれません。ですが、“メロディ”はアタマの部分(モチーフの冒頭)の流れがとても大切です。, もちろん、参考にした曲と似たリズム(符割)やアレンジで使えば盗作っぽくなります。笑, しかし、同じ“ピッチクラスの変化”を使っても、リズムやコード進行、ハモリの付け方など変化を加えられる部分は無数にあります。, 米津玄師さんの「Lemon」の歌いだし「夢ならば…」はG#mキー(#×5)でピッチクラスの変化は「シ→ド#→レ#→シ→ソ#」なので階名で表すと「ド→レ→ミ→ド→ラ」になります。, また、ずっと真夜中でいいのに。の「暗く黒く」の歌い出し「触れたくて…」もCmキー(♭×3)で「ミ♭→ソ→ファ→ミ♭→ド」なので階名で表すと「ド→レ→ミ→ド→ラ」になりますし…, FLOWの「GO!! 作曲の時に必ず必要となるコード進行の作り方には規則性があり、またメロディとの組み合わせも基本があります。またコード進行には王道と呼ばれるいくつかのコード進行を紹介するので、曲作りの参考にしてみてくださいね。 作曲のやり方は、次の2つだと私は考えています。 メロディにコードを付ける; コードにメロディを付ける; コードとは、高さの異なる音を複数重ねた音のことで、コードを弾く楽器には、ピアノやギター等があります。 作曲のやり方. !」のサビ頭「We are Fighting Dreamers…」のピッチクラスの変化は「シ→ド#→レ#→シ→ソ#→シ」。Bメジャーキー(#×5)なので階名に直すと、「ド→レ→ミ→ド→ラ→ド」です。, 全て冒頭5音のピッチクラスの変化は共通していますが、「似た曲だな…」と感じる人は恐らくあまりいないと思います。, “千と千尋の神隠し”の主題歌、木村弓さんの「いつも何度でも」の冒頭「呼んでいる…」のメロディです。, 実際に僕自身も、この2つのメロディの”ピッチクラスの変化“の類似に気付いたのは、曲を作った後です。笑, この”メロディ”の”ピッチクラスの変化”に着目するアイデアを思いついてから、自分が印象に残っているメロディを中心に600以上のアーティストの2000以上の”メロディ“の”ピッチクラスの変化“を記録して、そのデータを分析しました。, 以下では、それらのデータを分析して分かってきた「”メロディ”の法則や傾向」をまとめています。, ※以下では特に断りが無い場合、「ドレミ…」は全て階名(移動ド)の意味で使っています。, 単純に考えると2音で132通り、3音で1452通り、4音で1万5972通りと膨大です。, しかし、一聴して気付かない曲に同じピッチクラスの変化がしばしば見られたのは興味深いことでした。, 2019年大ブレイクしたバンド、King Gnuの楽曲には「ラ→ミ→レ」がよく見られました。, こちらも2019年大ブレイクしたバンド、Official髭男dismの楽曲には「ソ→ラ→ド」がよく見られました。, 音楽ユニット「ずっと真夜中でいいのに。」の曲にも、面白いピッチクラスの類似点が見られました。, 0:22あたりからのピアノフレーズ冒頭のピッチクラス変化は、「ラ→シ→ド→ラ→ソ」です。, 音の流れとしてみると、４,５音目の「ラ→ソ」がオクターブ上なので同じだと気付きにくいですね。, しかし、このように同じピッチクラスの変化を使うことで、どことなく共通の世界観を演出している気がしました。, たとえば、米津玄師さんはBUMP OF CHICKENの影響を受けていると公言しています。, それに対して、BUMP OF CHICKENのこの曲のサビ冒頭、「必ず」のピッチクラス変化も「ソ→ド→シ→ソ」です。, こちらのイントロギターフレーズのピッチクラスの変化は「ミ→ファ→ミ→レ→ド→シ→ソ」です。, つまり、『Butter-Fly』イントロとピッチクラス変化が「ミ→ファ→ミ→レ→ド」までの５音で共通しています。, また、同じピッチクラスの変化を使用しても、アレンジ次第で曲調が違ってくる好例だとも感じました。, 「人それぞれに好みがありそうなことは分かったよ。…でも、そもそも多くの音楽は調性に則って作曲されてるよね。移動ドで考えると12種類の音が登場する割合は一定じゃないのは当たり前でしょ。」, たとえば、「ド、レ、ミ、ファ、ソ、ラ、シ」の音の方が「ド#/レ♭、レ#/ミ♭、ファ#/ソ♭、ソ#/ラ♭、ラ#/シ♭」よりは多く使われている気はしますよね。, 答えは、実際に2000フレーズ以上を分析したデータをグラフにしたので、ご覧ください。, 「ド」はⅢm7、Ⅴ7、Ⅶm7(♭5)のアヴォイド・ノート(使用を避けるべき音)ですし、「ラ」はメジャーキーで明るさを演出するときにメロディ冒頭に使用しにくい音です。, そのため、長調と短調のトニック(Ⅰ△7とⅥm7)の構成音で、ダイアトニックコードに対してアヴォイド・ノートが無い「ミ」が、より使用されやすいのかな…と思いました。, ※最初にも書いたように分析に使用したメロディのチョイスは僕の好みで、調べる対象を変えれば割合の数値は変化します。, ただ、SpotifyやApple Musicで配信されている曲が約6000万曲と言われている中で、2000以上のフレーズを調べたので(僕の計算が間違っていなければ)サンプリング誤差は±約2％程度です。, また、概ね著名な曲のメロディを調べているので、実態と大きくかけ離れている可能性は低いとも感じています。実際に、この「各音がメロディ冒頭に使用される割合」は、フレーズのサンプル数が500くらいの時から大きく変化していません。, そこで、ピッチクラスの変化の出現頻度の割合を示したデータを元に、“メロディ”の希少性を評価してみました。, そして、試行錯誤の結果、概ね「最もよく使われているだろうピッチクラスの変化」に目星を付けました。, 僕自身、データ分析をする前のピッチクラスの変化を記録している段階から『「ミ→レ→ド」を使っている曲が多いなぁ～』と思うくらい非常に多くの曲で、「ミ→レ→ド」が使われていました。, 僕の耳が正しければ、サビ冒頭の「大人になれない僕らの」は「ミミミミミミミレドドド」なのでピッチクラスの変化は「ミ→レ→ド」です。, “いく”の部分は「ミ」のオクターブ跳躍、”もの”は「ド」の同音連打なので、ピッチクラスの変化としては、このメロディ冒頭も「ミ→レ→ド」となります。, ※ここで誤解をしてほしくないのは、あくまでも良い音楽は緊張と緩和のバランスが大切です。, 和音でもリズムでも、”ありきたりなもの“と”そうでないもの“をどのバランスで配置するかが重要だと考えます。, 実際、上で紹介したどの曲もそれぞれ色々な工夫をされており、「ありきたりだ」とは感じませんよね。, 盗作やオマージュをテーマにした楽曲のサビ頭のメロディに、恐らく一番ありきたりなこの「ミ→レ→ド」が使われてるとなると…意図的である気がしてまいます。笑, 「烏の歌…」という歌詞なので、童謡「七つの子」の冒頭「からすー♪」のピッチクラスの変化(こちらも「ミ→レ→ド」始まり)から着想を得た可能性もありそうです。, ありきたりな要素が”サウンドの心地良さ”のためだけではなく、作品のコンセプトとも合致する形で使用されている。, 次は僕が調べた中で「珍しいピッチクラスの変化をするな～」と感じたものを紹介します。, 四七抜き音階ことペンタトニックスケール(ド-レ-ミ-ソ-ラ)の有用性を改めて感じますね。, この理由は、フレーズの冒頭に非常によく使われる「Ⅰ△7、Ⅳ△7、Ⅵm7」の構成音に「レ」が無いためだと考えられます。, そして、メジャースケール(ド-レ-ミ-ファ-ソ-ラ-シ)に含まれるにもかかわらず、「ファ」や「シ」がフレーズの冒頭に来る割合の低さも伺えます。, まず、鼻歌などで感覚的にメロディを作ろうとすると、「ファ」や「シ」を出すことが難しいからです。, 「ポピュラー音楽でも、モーダルなメロディを使った曲はたくさんある…」と言っても、全体の中に占める割合はそこまで高くありません。, つまり、モード的な雰囲気を抑えるためにも、「ファ」や「シ」を冒頭に置くことは避けられやすいわけです。, そして、移動ドで「ド#/レ♭、レ#/ミ♭、ファ#/ソ♭、ソ#/ラ♭、ラ#/シ♭」にあたる音は、メジャースケールの音から外れるため、さらに割合が低くなります。, ただ、使い方によっては使えないわけではありません。(むしろ印象深いメロディになりやすいかもしれません。), 「…なんだ有料か…」と思わずに、データ分析と執筆を頑張った僕を労うために「ご飯でも奢ってやろう…！」と思ってくれると嬉しいです。＼(^o^)／, KHUFRUDAMO NOTESで作曲、演奏、ミックス、動画編集、デザインなどやっています。 と言っても過言ではありません。 そして、この考え方の最大の利点は、 「 ピッチクラスの変化 」は、自分の作曲に流用できる点 です。 2018.05.14 2018.06.26 作曲の仕方（メロディの作り方）. var wpcf7 = {"apiSettings":{"root":"https:\/\/ut-9.net\/wp-json\/contact-form-7\/v1","namespace":"contact-form-7\/v1"},"recaptcha":{"messages":{"empty":"\u3042\u306a\u305f\u304c\u30ed\u30dc\u30c3\u30c8\u3067\u306f\u306a\u3044\u3053\u3068\u3092\u8a3c\u660e\u3057\u3066\u304f\u3060\u3055\u3044\u3002"}},"cached":"1"};
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